装置艺术家陈松志总能将看似毫不起眼的材质交织出巧妙的样态，尤其是作品《微弱的美感》将一片一片的废木材片悬在白墙上，在木片疏密缝隙中创造出错落的美感，远观近看都有截然不同地空间体验。这件作品不但荣获Louis Vuitton台北艺术徵件首奖，更被国立台湾美术馆纳入收藏。

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不起眼，也能很亮眼

或许陈松志独有的装置艺术风格，从小就在家庭环境中潜移默化了，他回忆：「家里是做汽车修理零件组装，时常需要将新旧材料组合使用，当时就对於把故障的物件修复，产生新的功能相当有兴趣。」以致後来陈松志总是将许多简单、唾手可得的材料拆解、拼接、组装、编织在一起，除了废木材片，还有垃圾袋、镜面、油漆、回收衣料等，将不起眼的材料转化成一踏进空间，就能感受到其独特风格的艺术品。

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无形的元素

後来陈松志求学时在台南艺术大学攻读造型艺术硕士，在台南官田得到对空间更一层的启发，这里不像都市水泥丛林，有着广阔的自然景观，还有南台湾的湿热气候，他感觉到气温、湿度、体感、味道这些无形的存在都会对人在空间中的感受造成不同程度的影响，这也启发了他在後来的作品中加入这样的概念。像是在作品《奢侈的堕落》就在是在紫色的地毯上洒满充满童年回忆的葡萄飞垒口香糖，再用双脚踩成一坨坨，就像嚼过一样的口香糖渣，给人又湿又黏又热的氛围。

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空间编织者

此外在陈松志的作品中，也能时常看见许多织品的元素，他对此分享：「我喜欢呈现『编织』的感觉，不一定是只有布料，也可能是自然纤维 、人工材料，不限定任何样态，把它编起来创造一个空间，可以是实体的编排，也可以是透过空间呈现让脑中有所想像可以是气味、声音、痕迹 ，透过垂直与水平的交织，把事务连接起来 去翻转现时过程中被僵化的意义。」如同开头提到的作品《微弱的美感》，就像把木片交杂错落地织在墙上一般。

游历驻村

另一个让陈松志有莫大启发的，大概就是他那游历各国的驻村经验了，他曾在伦敦、巴黎、纽约、埃及、日本、韩国等大都市进行驻村交流，每到一个地方，得到的灵感不一定是来自当地的美术馆或画廊，而是当地的民俗历史、生活型态。而对他来说，启发创作最多的城市，还是世界数一数二的艺术大都会——纽约。他说：「纽约并不是个美丽的城市，却是非常活络的生活现场，毫无章法的样态反而成创作的来源，最美最丑最极致都在这发生，想寻找自己的艺术状态的人都在纽约了。」不过他也提到纽约艺术产业非常精致与庞大，私人美术馆、装置艺术典藏 被有效率分门别类做规划，系统非常健全，竞争也十分激烈，是个「适者生存」的残酷战场。

来场远行吧！

曾经游历各国交流艺术的陈松志，决定将今年在伊日艺术空间的个展以「远行」为概念来做发挥，他解释：「在疫情下无论是身心都被限制了，很多人都会想要出走远行，这不一定会是实际要到某个地方远游，也可能是探索内心不曾触及的灵魂深处。」期待他再度用奇妙的编织手法，带给观众触及五感的沉浸式的艺术体验。